作者弗拉贡纳尔（1732－1806）是法国画家，是法国罗可可绘画的重要代表。《读书少女》有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的特点，自由发挥了他的大笔触。因而在油画语言上构成了特有的情趣。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉，用宽笔在上面划成一道一道的技法，也没有过事粉饰的痕迹，一如他的《秋千》一画那样，全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。这幅肖像画在技法上已被法国著名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手格罗、德拉克洛瓦等人的行列，并说他是法国肖像艺术的一位真正的先驱者。北京画室
名画赏析：
这是一个做奴仆的少女，在劳动间隙中忙里偷闲地读书。少女因劳动而疲惫，但并未能阻挡她求知的欲望。室内道具说明，这是在厨房之内，猫儿闲适的陪伴着她。这是画家面向生活、关注普通人命运的表现。
据传，画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。此时弗拉戈纳尔与结婚六年妻子感情淡漠，而天生丽质、窈窕迷人、多才多艺的小姨子的到来，使家中宛如增添了一朵娇艳盛开的鲜花，自然强烈地吸引着充满激情和才华的画家的创作欲望。因此，当玛格丽特到来不久，画家便以她为模特儿，用清新自然的写意笔调，描绘出对少女的爱意与温情。画风一改往日惯用的轻巧、华丽、琐碎的罗可可风格，构图，造型和色彩都表现出读书少女端庄、文静与专注，弗拉戈纳尔通常喜爱的黄色在这里不但没有轻浮之嫌，反而犹如洒在少女身上的一绺温暖而耀眼的阳光，使少女的美更加自然纯情，又如春天复苏萌动的生命，闪耀着青春的活力。有评论说，在弗拉戈纳尔笔下，油彩不再是颜料，诗意已从中翩然起舞。在造型和构图上，画家也摈弃了罗可可艺术所擅长的以曲线造型为主和动荡不稳定构图的特点，在扶手位置和深色的背景右边增加了平行和垂直的线条，形成了画幅之中的长方形，并使少女的侧身像置于其中，给人以稳定平静之感。而这种直线的分割，恰与古希腊时期盛行的“黄金分割律”相一致，由此我们可以看出，画家对作品形式风格的选择，不仅取决于他的趣味，更重要的是是否体现出他对所描绘对象的情感的态度。
弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔的矫饰之风，以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。轻快飞舞的笔调犹如画家激情飞扬的心动，在画面上笔笔铺排，准确而有节奏，为画面注入了清纯与生命的活力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而富有表情，那是画家以最简洁笔法一挥而就。整幅作品笔法利落、挥洒自如，一气呵成，读书少女的优雅神情跃然而出。画中所散发出的娴静与知性之美，不仅在于美丽少女的读书姿势不懈不怠，重要的在于少女玛格丽特本身所具有的喜爱读书、学识丰富、聪慧敏感，后来成为一名女画家的内在气质，以及弗拉戈纳尔对这种美感的认识与表现，浑然粗放与精致刻画巧妙结合，人的内心情感与外在形式相结合，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。